SCHEDIARI EMOTIVI

SCHEDIARI EMOTIVI

Sabato 18 aprile alle h. 16,30 inauguriamo la mostra di collage di Maite Damone “SCHEDIARI EMOTIVI”, con Dario Cardelli a la Chiviola.

lo schedario RESISTO e ZEUSS, che nel tempo ha collezionato, si trasformano in oggetto-anima: contenitori destinati ad archiviare e catalogare contenuti lontani da emozioni e immagini, si trasformano invece per l’artista in “stanze di una casa immaginaria o vissuta, ognuno di un colore differente abitati da ALFABETI, PAROLE, EMOZIONI, VISIONI”.

Utilizzando le schede originali degli schedari, Maite Damone ricompone un diario personale attraverso l’utilizzo del collage, giocando con materiali, forme e colori, riuscendo con ironia e raffinatezza a condurci nel suo mondo sognante. I suoi schedari diventano così SCHEDIARI EMOTIVI.

“Il raccoglimento, il radunare le cose del tempo e di sé, le parole, le immagini è gesto autobiografico di memoria, di riscatto, di poesia operosa e progettuale. Si pone come ricerca di qualcosa di perduto e irrinunciabile, qualcosa che necessita di essere guardato nuovamente” cit. (Demetrio 1995)

Ingresso gratuito fino a esaurimento posti.

Per info e prenotazioni scrivere a info@librerialabalena.it

Il mio nome è Maria Teresa Damone in arte mi chiamo Maite, un nome che mi hanno “regalato” durante il mio primo viaggio, precisamente a Malaga in Spagna tanti tanti anni fa… Maite è utilizzato in Spagna come diminutivo del mio nome, ma l’aspetto  ancora più interessante è che la traduzione di Maite dalla lingua basca da cui deriva, significa amata. La radice del nome in basco deriva da amore. E questa forma di amore di fascinazione per l’arte e tutto ciò che ruota intorno ad essa che mi ha spinta a prendere in prestito a tempo indeterminato questo nome!

Sono laureata in Lingue e Letterature straniere con specializzazione in Storia del Cinema e Storia dell’Arte in lingua Spagnola presso
l’Università IULM di Milano. Ho frequentato diversi workshop tematici con i maestri Svietlan Junakovich, Alessandra Cimatoribus, Javier Zabala e Miguel Tanco presso la Scuola Internazionale di Illustrazione di Sarmede. La mia curiosità artistica mi ha spinta ad indagare anche il mondo legato alla Fiber Art e all’utilizzo del telaio con i materiali naturali e di riciclo seguendo il corso annuale di Design Tessile con la designer Marina Giannangeli presso Istituto D’arte Applicato Castello Sforzesco di Milano. Ho sperimentato
la stampa serigrafica seguendo il corso con l’artista Camilla Candida Donzella e con l’artista Elena Campa di Studio Arturo ho approfondito la microrilegatura e l’incisione su linoleum e su gomma. Nel 2015 ho conseguito il Diploma per la Formazione Biennale presso Lyceum Academy Milano come conduttrice di laboratori artistici esperienziali secondo il metodo dell’arteterapeuta Edith Kramer, fondatrice del Programma di Arteterapia presso la New York University e creatrice del metodo “Arte come Terapia”.
Sono convinta che le “contaminazioni espressivo-artistiche” siano necessarie per affinare sempre di più una sensibilità all’ascolto di se stessi. Il Metodo Caviardage®, che ho potuto sperimentare durante la mia formazione a Matera diventando insegnante certificata, si inserisce perfettamente in questo ambito della cura e del benessere della persona esplorando nuovi modi e mondi espressivi.

Dario Cardelli, chitarrista/liutaio, interessato all’architettura armonica esplora vari stili musicali e compone brani eseguiti in numerosi festival e teatri, in diverse formazioni.
L’amore per il suono lo ha portato a immaginare uno strumento unico: una chitarra che potesse essere suonata con l’archetto.
È nata così la Chiviola.
La Chiviola mantiene l’accordatura e le posizioni per la mano sinistra come una chitarra, ma richiede un approccio completamente diverso per la mano destra, che deve impugnare l’arco e questo binomio rende interessante la ricerca (sonora).
Nel 2011, ha iniziato a lavorare al progetto, costruendo le prime Chiviole classiche con cassa e corpo di risonanza, apprendendo le tecniche di liuteria classica.
Con il tempo, la necessità di amplificare il suono per i concerti e le registrazioni lo ha portato a sviluppare modelli classici moderni preamplificati con trasduzione della vibrazione in suono, realizzando così uno strumento ad arco elettroacustico/classico.