Yuko Tsukamoto nasce ad Osaka – Giappone; si laurea a Tokyo presso l’Università di Belle Arti di
Musashino in pittura a olio sotto la guida del Maestro Tadamasa Murai e si specializza in litografia
con il Maestro Akikazu Shimizu.
In Osaka Giappone insegna: arti plastiche in diversi ambiti scolastici; litografia presso il Centro di Cultura Giapponese e litografia presso l’Università di Kinki Osaka; e nel 1999 fonda la scuola di litografia “Atelier 410 lito”. A Milano dal 2003 frequenta l’atelier (Stamperia d’arte ed Editore) di
Giorgio Upiglio e nel 2011 si laurea presso l’Accademia di Belle Arti di Brera.
50° Biennale di Venezia: invitata dal maestro Shozo Shimamoto (Gutai), espone una sua opera.
Yukoh Tsukamoto, durante la sua lunga carriera, partecipa a numerose mostre di cui di seguito le più recenti e importanti:
ー Personali
2025
NAKINISIMOARAZU, Lads Gallery, (Osaka) JP
2024
L’onda verde che parla da Milano, Galleria d’arte Osaka Umeda Hankyu sede principale (Osaka)
JP
La mostra di yukoh Tsukamoto, Associazione dei Giapponesi del Nord Italia e dal Consolato,
nell’ambito della rassegna “Giappone e Dintorni” (Milano) IT
2023
L’onda verde che parla, Lads Gallery, (Osaka) JP
Kotori, Galleria SanFrancesco, (RE) IT
2022
Miracolo a Milano, Galleria d’arte Osaka Umeda Hankyu sede principale (Osaka) JP
orma di Milano, Tokyo Myoan Gallery, (Tokyo)
2021
Il Piano del pianeta – La pandemia, ora, Lads Gallery, (Osaka) JP
2020
Oltre il giardino, Associazione culturale La casa del direttore, arte contemporanea, doppia
personale, Curatore Luca Arnaudo (RI) IT-
ー Collettive
2025
Art Fiera Genova 2025
Aicca, Associazione Italiana dei Cardiopatici Congenitibambini e Adulti-ETS (MI) IT
Perchè ancora natura?, Casa del Quadri Fondazione Sormani, Porta Giurleo, Sormano (CO)
2024
Scripta Volant, Biblioteca Comunale Ernesto Balducci, Barberino di Mugello, (Fi) IT
Il l’ibro d’artista, Festival della Biblioterapia, Sinòpia Associazione Culturale Aps, Laveno Mombello
Villa Frua, (La) IT
2023
NatuShiTab, con il patrocino del Comune di Corsico, (MI) IT
Collettiva di libri d’artista, Di scena il libro tra linguaggio e oggetto, Biblioteca di quaratiere Ostinata,
(MI)IT
Luco, Senso del Sacro e contemporanea, Mostra internazionale Contemporanea, A cura di
Barbara Pavan, (AQ) IT
Il Sogno del giardino, Il giardino come cultura materiale e grande immaginario dal libro omonimo di
Eleonora Fiorani,
A cura di ELE Art collettive, Progetto Logos, QuintoCortile (MI) IT
Collettiva di libri d’artista, Biblioteca di quartiere Ostinata (MI)IT
Il tempo di “Saezuri” maki & yukoh, Ciasmo (MI) IT
2022
Io, QuintoCortile, (MI) IT
Libri d’artista al museo, Museo Civico Floriano Bodini Gemonio (VA) IT
Amaci, Fondazione Sormano con il Patrocino di Sormano, Sormano (CO) IT
Occhi aperti alla bellezza, quattordicesimo Simposio Internazionale d’arte Sociale Scampia (NA) IT
Da dea a donna, Thanor Spazio Arte, (MI) IT
Libri d’artista, Città di Corcico, Milano IT
Ryuichi Monobe e la sua mostra studentesca, Kaede Gallery,( Osaka ) J

Mostra libri d’Aatisti degli allievi di Brera

Il mio nome è Maria Teresa Damone in arte mi chiamo Maite, un nome che mi
hanno “regalato” durante il mio primo viaggio, precisamente a Malaga in
Spagna tanti tanti anni fa… Maite è utilizzato in Spagna come diminutivo
del mio nome, ma l’aspetto ancora più interessante è che la traduzione di
Maite dalla lingua basca da cui deriva, significa amata. La radice del
nome in basco deriva da amore. E questa forma di amore di fascinazione
per l’arte e tutto ciò che ruota intorno ad essa che mi ha spinta a
prendere in prestito a tempo indeterminato questo nome!
Sono laureata in Lingue e Letterature straniere con specializzazione in
Storia del Cinema e Storia dell’Arte in lingua Spagnola presso
l’Università IULM di Milano.
Ho frequentato diversi workshop tematici con i maestri Svietlan
Junakovich, Alessandra Cimatoribus, Javier Zabala e Miguel Tanco presso
la Scuola Internazionale di Illustrazione di Sarmede. La mia curiosità
artistica mi ha spinta ad indagare anche il mondo legato alla Fiber Art e
all’utilizzo del telaio con i materiali naturali e di riciclo seguendo il
corso annuale di Design Tessile con la designer Marina Giannangeli presso
Istituto D’arte Applicato Castello Sforzesco di Milano. Ho sperimentato
la stampa serigrafica seguendo il corso con l’artista Camilla Candida
Donzella e con l’artista Elena Campa di Studio Arturo ho approfondito la
microrilegatura e l’incisione su linoleum e su gomma.
Nel 2015 ho conseguito il Diploma per la Formazione Biennale presso
Lyceum Academy Milano come conduttrice di laboratori artistici
esperienziali secondo il metodo dell’arteterapeuta Edith Kramer,
fondatrice del Programma di Arteterapia presso la New York University e
creatrice del metodo “Arte come Terapia”.
Sono convinta che le “contaminazioni espressivo-artistiche” siano
necessarie per affinare sempre di più una sensibilità all’ascolto di se
stessi. Il Metodo Caviardage®, che ho potuto sperimentare durante la mia
formazione a Matera diventando insegnante certificata, si inserisce
perfettamente in questo ambito della cura e del benessere della persona
esplorando nuovi modi e mondi espressivi. Insegnante Certificata in
Metodologia Caviardage®, certificato N°108/2017, Leader in Metodologia
Caviardage come Strumento nella Relazione d’aiuto, certificato N°06/2017,
Leader in Metodologia Caviardage® nella Didattica Scolastica, certificato N°11/2017